44人 (III)
阵容 III（艺术）
多媒体艺术
ChillChill
⚪️ChillChill 是一个网络艺术家。虚拟 3D 对他来说并不是⼀种媒介，而是⼀种生产新问题的思考系统。他常常将日常之物扔进虚拟世界，通过电脑的随机效果和电脑一起合作生成新的作品。他的作品内容涵盖了神话、共享经济、全球化新殖民主义、⽹络与现实。2019年与⾳乐人 Alex Wang 尝试进行 AudioVisual 的 LIVE 演出，作品 “Asian Sharing Heaven II” 提名 Nowness China New Talent Awards。
《猎奇想像》
《猎奇想像》这个视频想在虚拟人物和现实的物件之间建立一种虚构的关系，也包括静止和运动的关系。
方阳
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1996年出生于湖北武汉，2018年毕业于上海视觉艺术学院。目前生活和工作于上海。他的创作涉及摄影、影像和 CG 动画，探索符号、流行文化和神秘主义之间的关系。近期展览包括：“原力寺”，油罐艺术中心，上海，2019；“PUCC presents”，Galerie Ephemere，巴黎，2019；“海洋”，史莱姆引擎线上空间，2019；“方阳 x Bysanz x 33EMYBW”，Two Windows 退化建筑，上海，2018；“方阳 x Bysanz x 33EMYBW”，史莱姆引擎线上空间，2018。
2017年，方阳与李汉威、刘树臻创立了线上艺术平台“史莱姆引擎”（slimeengine.com），现由方阳、李汉威、刘树臻、善良共同策划，致力于开发前所未有的作品创作、展览策划和观展形式。作为创立人，方阳参与策划并制作了平台上数场展览，包括：“头条”，2020；“版图”，2020；“史莱姆航班”，2019；“海洋”，2019；“Bysanz x 33EMYBW x 方阳三人联合项目”, 2018; “李竞雄 & ChillChill 双个展”, 2018; “超距感应”, 2018; “侏罗纪”, 2018; “洞”, 2018; “你的世界”, 2018; “James Turrell的冥想空间”, 2018; “Nostromo Landing”, 2017; “Space Station”, 2017; “Baychimo”, 2017; “Nuclear Magnetic Resonance”, 2017。
分号C
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分号C（SemicolonC），摩登天空 MVM 厂牌签约艺术团队 。坐标在上海-random（positionX，positionY)；创作领域包括实时生成视觉，交互装置，舞台多媒体灯光装置，MV 导演，电子音乐制作；团队成员早期于2010年起便参与新媒体相关的舞台演出，多媒体装置的制作中。多次在不同的展览以艺术家身份参展、演出。团队作品展出或表演于国内多个城市并于德国、美国、英国、爱尔兰、瑞士、奥地利等不同的国家进行过创作与展览、策展）。欲打破数字化艺术的边界性与排他性，让计算机生成语言不再是冰冷的理性化产物，而是利用计算机生成艺术的无穷变化，创造出生成视觉与感性的一期一会。
《声音棱镜》，2020 ，宝龙美术馆，反沉浸式新媒体装置
“先有的鸡还是先有的蛋？” “Which comes first,chicken or egg?” 是人类训练机器还是人类被机器训练 有关机器、人之间的关系的探讨实际。古而有之，在笛卡尔的心物二元论中，身体具有广延（物理的空间）而不能思考。“心灵则可以思考而不具有广延。” 在机器显示出随技术发展愈多的拟人特征的现在，这一连续性反而成为了对人类灵魂实在性在根本上的质问：“人类是否具有高于物质性身体的灵魂？” “人类是否只是更加精密的机器？” 在这一作品中，机器与人间传统关系的倒置、操控从叙事上弥合了机器乃至动物与人类间连续链的断裂，并对此问题进行着属于本世纪的思考。
Maggie Menghan Chen
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1998年出生于北京，现工作生活于北京。2019年毕业于纽约大学艺术史专业获学士学位。陈孟涵的个人项目包括：“神力对抗懦弱”（PlateSpace，北京，2019）。2020年她编排和出演的 “Body Building Exercise” 在艺术平台 aqnb 上首映。她于2016年合作创办艺术组织 S/ash，探索出版与时尚的边界，曾参加2018北京 abC 艺术书展；2019东京艺术书展。
Body Building Exercise / 春季魔⻤健身操是一个融合 Zumba, Hip-hop, Krump 和 Vogue 元素的舞蹈教学，配合简单的热身和一段自由发挥的 Metal dance。春季魔⻤健身操创作于2020年全⺠居家隔离的社会背景下，初衷是为人们提供在家运动的选择，通过音乐和舞蹈调节情绪。
茅昊楠
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茅昊楠 1990 年生于江苏南通，2013 年毕业于四川美术学院，油画系；2018 年毕业于法国南特高等美术学院，“现实的形式”方向（影像）, 获硕士学位并获得评委会嘉奖 ,2019 年获得第 23 届捷克伊赫拉瓦国际纪录片电影节最佳实验纪录片奖，现工作生活于上海。茅昊楠的创作通过 3D 影像、即时演算模拟器、空间装置、绘画、照片、图表 等多种表现手法，围绕虚构、数字感知、物质性等主题，以创造系统的方式表达个人对现实主观性的理解。
《橄榄之梦》来源于“橄榄型”社会结构这一概念，也是当今社会学家对中国未来社会结构的期望，影片通过追随一颗金色的橄榄，跨越三个场景，展现艺术家对橄榄社会的想象。第一个场景来源于电影《扎布里斯角》 (1970)最后的画面，表现了一种在庞大的中产结构下，消费主义的诞生；第二个场景是一个结构被重组的城市，展现发展带来了城市结构的变化和多元的融合；最后一个场景象征抽象的历史，暗喻一个时代在历史中的存在，同时也是金色橄榄消失的终点。
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装置艺术
TUNDRA [ROW]
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序列是使数据结构化的一种基本方式，无论是在数学的领域到音乐的音符与音阶，序列无处不在。漂浮在空气中的数据序列以每秒的频率被转化为信息与声音。信息的字节变成字符，字符合并为文字，文字构建出词句，词句转述着我们的想法与认知。这是 TUNDRA 关于信息、语言和对话的洞察。
《序列》（ROW）这件作品由模块化的 LED 全息屏幕阵列组成，兼具动态的延展性，作品形态可以自由变换。生成的声音驱动视觉的变化，作品原本的视觉图像与略有延迟的空间光影反馈形成了有趣的二次对话，赋予了空间以性格。
Tundra《ROW》，由数字艺术平台 OUTPUT 独家提供，
设备、技术支持由 DSee.Lab 独家提供
TUNDRA 是一个来自于俄罗斯圣彼得堡的艺术家创作团体，致力于通过探索音频/视觉与人类情感之间的相互作用来创造空间和体验。他们专注于多媒体表演和沉浸式视听装置，团队涉及音乐家、音响工程师、程序员和视觉艺术家等。曾在美国，欧洲，俄罗斯和亚洲等地的多媒体艺术节和博物馆展出作品。
OUTPUT 是一个专注于打造创新数字体验的平台。与全球前沿的数字艺术家、设计师及开发者深度合作，聚焦科技、艺术和设计的新型内容，更新和输出最具时代精神的线上与线下体验项目，致力于成为数字体验全球化对话的中心枢纽。
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活动日期 EVENT TIME
7月11日 / 18日 /25日
室外：15:00 - 22:00, outdoor: 15:00 - 22:00
室内：15:00 - late, indoor: 15:00 - late
票务信息 TICKET INFO
三日预售通票 / 3-day Pass：440 RMB
两日预售联票 / 2-day Pass：320 RMB
单日预售票 / 1-day ticket pre-sale：175 RMB
单日现场票 / 1-day ticket at door：220 RMB
请扫描二维码购票
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本次活动预售票将分批发售。
Pre-sale Tickets would be released by round.
注：届时将凭购票二维码入场，请妥善保管您的购票凭证。若发生凭同一购票凭证二次入场的情况，主办方将以首位入场者为准进行核销。
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特别感谢
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